El Trasfondo Histórico:
El
Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo.
Suele fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (año en
el que muere Beethoven). Es una etapa corta que marca la transición de la Edad
Moderna a La Edad Contemporánea.
Contexto Histórico:
Es la época de la ascensión de la burguesía a amplios
sectores del poder político y económico, lo cual tendrá consecuencias en el
mundo de la cultura y de la música. En la 2ª mitad del siglo XVIII se van a dar
una serie de acontecimientos históricos importantes y reformas sociales que
darán lugar a violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La
Revolución Francesa" de 1789, hecho que romperá con las monarquías
absolutas.
Contexto Cultural:
El Clasicismo es la época de la Ilustración, un
movimiento intelectual promovido por la burguesía y la pequeña nobleza, cuya
principal manifestación fue La Enciclopedia de Diderot y D'Alambert que
divulgará la cultura en amplias capas de la población.
Contexto Musical:
La música irá abandonando los círculos eclesiásticos y
palaciegos para desenvolverse en casas privadas de la burguesía y en
espectáculos públicos.
Entre los precursores de la música de este periodo
podemos nombrar a dos de los hijos de Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los
tres compositores que se van a convertir en las grandes figuras de este periodo
son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarán en Viena, ya que ésta es
considerada la ciudad más importante dentro del contexto musical.
Recopilado
por: (http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html)
Músicos y compositores mas Importantes de la época y
sus obras mas relevantes.
Joseph Hayd
Fue un compositor austriaco. Se le conoce como
el Padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda, gracias a sus contribuciones
a los dos géneros. Tuvo una estrecha amistad con Mozart, del que llegó a ser su
mentor, y fue profesor de Beethoven.
Una de sus obras más conocidas es su Sinfonía nº40 o
"Sinfonía de los Dioses". Aquí podemos escuchar uno de los pasajes
más famosos de esta sinfonía, "Farewell".
Wolfgang Amadeus Mozart
Su nombre completo era Johannes Crysostomus Wolfgangus
Theophilus Mozart, fue un compositor austriaco, el gran maestro del Clasicismo
y está considerado. La obra de Mozart alcanza más de seiscientas creaciones, la
mayoría son consideradas obras maestras de la música. Ya a los cinco años,
Mozart tenía todos los conocimientos necesarios de solfeo para componer
obras musicales y sus interpretaciones instrumentales encantaban a la
aristocracia y la realeza de toda Europa. Con diecisiete años fue contratado
como músico en la corte de Salzburgo. Siguió componiendo hasta el día de su
muerte, a una edad temprana y en extrañas circunstancias, lo que le ha
convertido casi en un mito.uno de los músicos más influyentes y destacados de
la historia.
Aquí puedes escuchar el primer movimiento de su
Sinfonía nº1, compuesto cuando el pequeño Mozart tenía sólo 8 años.
Ludwig van Beethoven
Compositor, director de orquesta y pianista alemán. Sus
últimas obras son del romanticismo musical. Otro de los grandes compositores de
la historia de la música.
El padre de Beethoven estaba muy impresionado con Mozart y
el hecho de que diera conciertos con 7 años, así que intento que su hijo
siguiera sus pasos. Comenzó a enseñarle piano, órgano y clarinete desde
muy temprana edad, pero este estudio musical obligado hizo que el pequeño
Ludwig apenas se relacionara con otros niños. Es considerado el último
representante del clasicismo y con su muerte se da por terminado este período
en la historia de la música.
Una de estas obras para piano, de las muchísimas que
tiene, es Para Elisa (Fur Elyse). Es sin duda una de sus obras más conocidas.
Recopilado
por: (https://sites.google.com/site/historiadelamusica6o/la-musica-en-el-clasicismo).
Pintores
o escritores más importantes.
JACQUES, LOUIS DAVID (1748-1825)
Se formó a partir
del arte grecorromano y de los antiguos maestros de la pintura italiana, desde
Rafael a Caravaggio. Su temática se inspira en el mundo antiguo, aunque David
le otorga un significado contemporáneo con un mensaje moral destinado a la
sociedad del momento. Llegó a ocupar la presidencia de los jacobinos y mantuvo
una estrecha relación con Robespierre. Con el cambio político, tales
antecedentes le costaron un año y medio en prisión, en el Palacio de
Luxemburgo.
Esta pintura es
"El juramento de los Horacios".
ANTOIGNE, JEAN GROS (1771-1835)
Este noble francés
fue discípulo y amigo de David. Su pintura inicialmente neoclásica se acercó
luego al romanticismo atraído por su fuerza y expresividad dramática.
La muerte de su padre cuando era pequeño le obligó
a vivir de la pintura desde joven. Gros simultaneó su vida militar con su
trabajo como artista, reforzando la expresividad y energía de sus cuadros. En
este periodo pudo influir sobre pintores como Théodore Géricault y Eugène
Delacroix.
ANTÓN RAPHAEL MENGS (1728-1779).
Es Alemán, pero trabajó principalmente en Roma y
Madrid. Tomó como modelo la estatuaria antigua, el clasicismo de Poussin y las
pinturas de los grandes maestros del Renacimiento (Corregio y Rafael). Tiene un
dibujo suntuoso y el colorido frío y abigarrado. En sus figuras predomina la
suavidad de la línea curva.
Este es su retrato de María Luisa de Parma, esposa del
futuro Carlos IV del Museo de El Prado.
Recopilado
por: http://luz-historia-arte.blogspot.com/2014/03/la-pintura-el-clasicismo.html.
Eventos Históricos y
Culturales de la Época.
- 1750-1770 Guerra de los Siete Años (1756-1763), Watt
inventa la máquina de vapor (1769).
- 1770-1820 Reinado de Luis XVI en Francia (1774-1792),
Declaración de Independecia de Estados Unidos (1776), Reinado de José II en
Austria (1780-1790), Inicio de la Revolución Francesa (1789), Napoleón se
convierte en primer cónsul de Francia (1799), Guerras napoleónicas (1803-1815)
y Congreso de Viena (1814-1815).
Recopilado por: Música (destreza de apreciación) pag. 146.
Características generales de
la música; armonía, textura, melodía, ritmo, etc.
Las características generales de la música
clásica podemos decir que son las siguientes: Se busca una música
delicada, muy brillante, alegre y plástica. La melodía toma una
importancia enorme y se convierte en el elemento básico de esta música. Para
encontrar estas melodías se va a recurrir a la música popular, música
folklórica. Las melodías se construyen de tal forma que reflejan la
perfección con frases de ocho compases, o de dieciséis.
Es decir se crean melodías enormemente
regulares. Se pierde el ritmo mecánico del Barroco a favor de ritmos más
naturales y variados. Se buscan tonalidades fáciles y simples con
preferencia de los tonos mayores sobre los menores. El Clasicismo se
expresa a través de la forma sonata.
La
melodía, estrechamente ligada a la armonía es de estilo simple,
simétrico, reiterativo y predecible.
La
armonía se utilizan los acordes perfectos mayores y menores, llamados
tríadas, formados por tres sonidos superpuestos en intervalos de terceras. Cada
acorde tiene su lugar y función.
El ritmo e
utiliza el ritmo pulsado influido por danzas y canciones populares. La mayoría
de la música fue escrita en compases de dos, tres, y cuatro tiempos de
subdivisión binaria, o de dos tiempos de subdivisión ternaria.
La
textura se deja de utilizar el bajo continuo barroco y la compleja
armonía.
Recopilado por: (http://apreciacionmusical2emba.blogspot.com/2010/10/clasicismo-caracteristicas-joseph-haydn.html).
Tipos de composiciones
y formas de la música coral e instrumental de la época.
La música instrumental
tiene un desenvolvimiento extraordinario durante el Clasicismo, debido a
distintos factores de índole social, entre los que sobresale, el impulso de las
sociedades privadas y del concierto público, a donde se asiste exclusivamente a
la audición de obras como el concierto y la sinfonía , alejándose con esto de
otros fenómenos como la ópera, la música de cámara o la música sacra. Ahora,
surgen por toda Europa pequeñas orquestas y organismos musicales ligados a las
ciudades, y ya no sólo al mundo aristocrático.
Concierto: El concierto es la forma en que la melodía, el
ritmo y la armonía se combinan en una composición, diciendo así las
cualidades del sonido global de una obra. Dice la forma de
relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, sean
vocales o instrumentales.
Sonata: Es una obra que la forman o tiene tres o cuatro
movimientos, echa para uno o dos instrumentos. inicialmente predominaron las
formas de tres movimientos.
Sinfonía: Una sinfonía es una obra para la orquesta,
dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente;
allegro, lento, minueto y allegro brillante o presto.
Concierto:
Sonata:
Sinfonia:
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