El Trasfondo Histórico:
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta
1750. Está encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos
musicales que encuadran esta etapa son la creación de la primera ópera
"Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la muerte de Johann
Sebastian Bach(1750), que será el genio indiscutible de esta época.
CONTEXTO HISTÓRICO
Las
monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida
en un continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos
de la aristocracia y de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando
grandes espectáculos en los que la música siempre estará presente. Se
convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los cuales
trabajarán en sus grandes cortes y palacios.
CONTEXTO CULTURAL
El Barroco es una época de gran fecundidad para el mundo de la cultura,
el arte y la ciencia. En esta época se darán cita personajes importantes en el
mundo de la literatura como Lope de Vega, Calderón, Cornielle o Moliere; en la
pintura contaremos con artistas como Velázquez, Murillo, Rubens o Rembrant;
además de destacar científicos como Galileo Galilei, Torricelli o Newton.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o
adornado, por lo que es común encontrar obras de arte en las que no queda ni un
espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de "Horror
Vacui" (miedo al vacío).
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como
se había hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento en torno
a dos aspectos opuestos: la razón y el sentimiento. La razón en cuanto que
intentan buscar la lógica y el lado científico de todo. El sentimiento del ser
humano que se hará evidente en todos los campos; en el musical sobretodo en la
ópera.
CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad) como forma de ordenar y racionalizar la música.
Recopilado por: (http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html)
Este pensamiento barroco (razón-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama musical. Así pues, en este periodo se busca una codificación de todos los parámetros musicales (ritmo, tonalidad) como forma de ordenar y racionalizar la música.
Recopilado por: (http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html)
Músicos y compositores mas
Importantes de la época y sus obras mas relevantes.
Claudio, Monteverdi:(1567-1643)
Compositor, cantor y violinista italiano que considerado el creador del
drama musical. Sus óperas, madrigales y canzonettes aportaron nuevas
posibilidades armónicas, mayor flexibilidad en la vida melódica y un mayor uso
del cromatismo. Es autor de Orfeo; el retorno de Ulíses y la Coronación de
Popea.
Antonio, Vivaldi:(1678-1741)
Compositor y violinista italiano, unode los maestros italianos del
periodo clasico del violín; influyó notablemente en la evolución del concierto
de ese instrumento como ejecución para solista. Tuvo a su cargo el
Conservatoriode la Pieta de Venecia. Es autor de sonatas para violín y para
violonchelo, de unos 45 concerti grossi,de óperas y de música religiosa.
Bach, Johann Sebastian (1685-1750)
El organista alemán y compositor de la era barroca, uno del más grande y
la mayoría de los genios productivos en la historia de música Occidental. Sus
Obras; Fugas para órgano en sol menor (pequeña figa), (c. 1709), Concierto
brandenburgués No. 5 en re mayor (c. 1721), Canta No. 140: Wachet auf, ruft uns
die Stimme (1731). Recopilado por; Música (Destrezas de apreciación, pag. 90.
Pintores o escritores más
importantes.
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616)
Don Quijote de la
Mancha es una novela escrita por el español Miguel
de Cervantes Saavedra. Publicada su primera parte con el título de El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha a comienzos de 1605, es una de las obras más destacadas
de la literatura española y la literatura universal, y una de
las más traducidas. En 1615 aparecería la segunda parte del Quijote de Cervantes con el
título de El ingenioso caballero
don Quijote de la Mancha.
José de Ribera (1591-1652)
Valenciano, establecido en Nápoles. Pinta escenas de martirio y
penitentes con un estilo tenebrista muy dramático, de gran realismo, con
dominio del dibujo y extraordinario colorido (El martirio de San Felipe).
Posteriormente su estilo se hace iluminista (Inmaculada).
Diego Velázquez (1599-1660)
Tras una primera etapa tenebrista en Sevilla donde
realiza bodegones de gran realismo (Vieja friendo huevos, El aguador), se
traslada a Madrid donde es nombrado pintor de cámara de Felipe IV. Hace dos
viajes a Italia. Pinta retratos ( Felipe IV, Conde-Duque de Olivares, Príncipe
Baltasar Carlos), a caballo o de caza, sin olvidar los bufones ( Niño de
Vallecas), cuadros mitológicos ( Los borrachos, La fragua de Vulcano, La Venus
del Espejo, Las Hilanderas),cuadros históricos ( La rendición de Breda o Las
lanzas), paisajes. Su obra maestra es Las Meninas, retrato colectivo de la
familia real. En todos ellos destaca su dominio magistral de la perspectiva
aérea, la luz, el dibujo y el colorido brillante aplicado con una pincelada
suelta.
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Extremeño
que trabaja en Sevilla. Con un estilo tenebrista pinta temas religiosos de
composición simple y estática, con dibujo firme, estudio del volumen y rico
colorido (San Hugo en el refectorio). Pinta también bodegones ascéticos, casi
místicos y retratos a lo divino (Santa Casilda, Santa Margarita), de santas
representadas como damas de la época. Recopilado por: (http://historiaybiografias.com/arte_renacimiento/).
Eventos
Históricos y Culturales de la Época.
1600-1680: Fundación de Jamestown (1607), Biblia del rey Jaime (1611), Galileo confirma que la Tierra gira alrededor del Sol (1610), Guerra de los Treinta Años (1618-1648) y Reinado de Luis XIV en Francia (1643-1715).
1680-1750: Newton, Principia Mathematica (1687), Juicios por brujería en Mass Salem (1692), Reinado de Luis Xv en Francia (1715-1774) y Reinado de Federico el Grande en Prusia (1740-(1786).
1600-1680: Fundación de Jamestown (1607), Biblia del rey Jaime (1611), Galileo confirma que la Tierra gira alrededor del Sol (1610), Guerra de los Treinta Años (1618-1648) y Reinado de Luis XIV en Francia (1643-1715).
1680-1750: Newton, Principia Mathematica (1687), Juicios por brujería en Mass Salem (1692), Reinado de Luis Xv en Francia (1715-1774) y Reinado de Federico el Grande en Prusia (1740-(1786).
Recopilado por: Música (Destrezas de apreciación).
Características
generales de la música; armonía, textura, melodía, ritmo, etc.
Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones
instrumentales que los interpreten:
MÚSICA PARA INSTRUMENTOS
SOLISTAS: Uno de los géneros más importantes de música para solistas será
"la fuga" (forma contrapuntística por excelencia), que será
desarrollada por autores como J.S.Bach. Dentro de los instrumentos solistas
destacarán el órgano y el violín.
MÚSICA DE CÁMARA: Normalmente, en este tipo de música, un
instrumento realizará los acordes del bajo continuo, mientras que los otros se
encargarán de las distintas melodías.
MÚSICA
PARA ORQUESTA: la orquesta es un conjunto de instrumentos de las tres familias.
A partir del siglo XVII los compositores empezaron a especificar en la
partitura guión cuántos y cuáles eran los instrumentos que debían interpretar
cada parte; uno de los primeros fue Claudio Monteverdi, que indicó incluso la
colocación de los mismos en su obra Orfeo. Recopilado por; (http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html).
Tipos de composiciones y formas de
la música coral e instrumental de la época.
A partir de mediados del siglo
XVII surgirán las grandes formas instrumentales barrocas, que marcarán no sólo
este periodo sino toda la música posterior.
LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesión de
danzas de distinto carácter.
LA SONATA: el significado de la palabra sonata es
"música para sonar" (tocada por instrumentos). Es una forma compleja,
ya que se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al tempo.
EL CONCIERTO: el término deriva de la palabra concertare,
que quiere decir contraponer cosas distintas. Es una forma compleja,
normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al tempo. Según como
intervengan los instrumentos el concierto puede ser:
- Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternándose en la interpretación de la obra.
- Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta.
Podemos
distinguir dos grandes tipos de ópera:
ÓPERA
SERIA: Basada en argumentos mitológicos y heroicos. Es el primer tipo de
ópera que va a existir y será el preferido por la aristocracia debido a su
refinamiento.
ÓPERA
BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianos y fáciles de
entender.
Música Coral:
Música Instrumental:
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