El Trasfondo Histórico:
Desde el punto de vista cronológico, a la música de este periodo se le
llama música contemporánea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas
del último Romanticismo que darán lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas,
como el Impresionismo o el Expresionismo.
Contexto Histórico:
Contexto Cultural:
El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el
mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se
había visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades
como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada.
Contexto Musical:
El
mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural.
La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock y sus derivados
arrebatará a la música culta el protagonismo, casi exclusivo, del que había
gozado durante siglos. En la segunda mitad de siglo, la llegada de la
tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música. Por primera
vez en la historia los medios electrónicos e informáticos tendrán una función
importante dentro del fenómeno musical.
Músicos y
compositores mas Importantes de la época y sus obras mas relevantes.
Arnold
Schoenberg
Compositor y pintor
austríaco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre
rodeadas de polémica. Compositor y pedagogo sus alumnos Alban Berg y Anton von
Webern ocupan un lugar de privilegio en la historia de la música, fue una
figura capital en la evolución de la música durante el siglo XX, aunque chocó
con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco dispuestos a
aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba.
Muchas veces forzado a
ponerse a la defensiva, Schoenberg se lanzó sin miedo y muchas veces
hermosamente a lo desconocido, rompiendo las aparentemente inquebrantables
reglas de la tonalidad de Occidente que prevalecieron durante siglos.
Al reinventar la armonía con la llamada
"música dodecafónica" (o música de doce sonidos) alteró el curso de
la música clásica para siempre.
Igor
Stravinsky
Stravinsky se dio a conocer con
"El Pájaro de Fuego", obra producida en 1900 por "Los Ballets
Rusos" de Diaghilev. Trece años más tarde "La Consagración de la
Primavera", su ballet sobre un sacrificio pagano, ocasionó un legendario
disturbio en su estreno. La historiadora Barbara Tuchman acertadamente
describió la obra como la "encarnación del siglo XX".
El crítico musical del New
Yorker, Alex Ross, la resumió: "Armónicamente, coloca a la vez dos acordes
completamente disonantes y los repite una y otra vez; rítmicamente, comienza
con un ritmo regular y, de repente, aparecen acentos inesperados que te hacen
sentir como en un cuadrilátero ante un boxeador que golpea desde todos
lados".
George
Gershwin
Gershwin fue un profeta de la era
del jazz. Su obra "Rapsodia en Blue" (1924) desestabilizó las
categorías estéticas y su polémica ópera de 1935 Porgy & Bess llegó a
definir una época.
Sin embargo, como señaló David
Schiff, experto en su obra, quedó atrapado en el fuego cruzado entre
"quienes ven a la cultura de masas como la expresión más válida de nuestro
tiempo y quienes la ven como el final de la civilización Occidental".
Recopilado por:
http://www.bbc.com/mundo/noticias/2014/12/141024_vert_cul_mejores_compositores_siglo_xx_yv
Pintores o escritores más importantes.
Pablo Picasso (1881-1973)
Pintor español, es posiblemente el pintor más famoso del mundo y, sin
duda, el pintor más famoso del siglo XX. Además de sus méritos artísticos como
uno de los líderes del movimiento cubista, han contribuido a su popularidad su
alta cotización en el mercado del arte y las historias sobre su turbulenta vida
amorosa.
Ejemplos de pinturas famosas de Picasso:
Guernica (1937)
Las
señoritas de Avignon (1907).
Salvador
Dalí (1904-1989)
Pintor español, conocido por encarnar el Surrealismo y el Dadaísmo más
allá de sus obras. Polifacético, excéntrico y enamorado hasta la médula de
Gala. Para muchos el vivo retrato del genio artístico, para otros uno de los
artistas más sobrevalorados. Un personaje tan famoso que incluso su bigote
fino, largo y rizado ha pasado a la historia.
Antonio Saura (1930-1998)
Pintor del Expresionismo abstracto o Informalismo, movimiento surgido
tras la Segunda Guerra Mundial. Miembro del grupo El Paso, en Madrid, junto a
Canogar y Millares. Expresa su crítica a la sociedad con una pintura dramática
y desgarrada, inspirada en los tenebristas barrocos y en Goya, de limitada gama
cromática (blanco,negro,gris). En sus retratos practica un acusado feísmo
(Felipe II, Brigitte Bardot).
Eventos Históricos y
Culturales de la Época.
1900
– 1945: Freud, Interpretación de los sueños (1900).
Einstein, teoría especial de la relatividad (1905). Primera Guerra Mundial
(1914 – 1918). Comienza la revolución rusa (1917). Comienza la Gran Depresión
(1929). Stalin, dictador de la Unión Soviética (1929 – 1953). Posesión
presidencial de Franklin D. Roosevelt (1933). Hitler es elegido canciller de
Alemania (1933). Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945). La bomba atónica
destruye Hiroshima (1945).
1945
– 2000: Guerra de Corea (1950 – 1953). Crick y Watson
descubren la estructura del ADN (1953). Guerra de Vietnam (1955 – 1975). Fidel
Castro se convierte en primer ministro de Cuba (1959). El presidente Kennedy es
asesinado (1963). Astronautas norteamericanos descienden en la Luna (1969).
Renuncia el presidente Nixon. Posesión presidencial de Ronald Reagan (1981).
Posesión presidencial de George Bush (1989). Reunificación de Alemania (1990).
Disolución de la Unión Soviética (1991). Posesión presidencial de Bill Clinton
(1993). Mandela es elegido presidente de Sudáfrica (1994). Posesión
presidencial de George W. Bush (2001).
Recopilado por: Música (Destrezas de apreciación),
Pág. 280.
Características generales de la música; armonía, textura, melodía,
ritmo, etc.
Aunque es complicado establecer unas características generales al
abordar la multitud de corrientes que se van a dar en este siglo, cada una de
ellas con sus propios fundamentos, vamos a destacar algunas ideas generales:
• La pérdida de unidad estilística y técnica se hace evidente ya que no
hay un lenguaje y un tipo de expresión únicos, sino una pluralidad de
movimientos. Cada compositor busca su propio lenguaje musical para expresarse.
• La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del
lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin. El ritmo adquiere gran
protagonismo.
• Búsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello
hay que experimentar con todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto puede
ser capaz de producir música.
• El compositor no busca la belleza de melodías, sino llamar la atención
del oyente, por lo tanto nos encontraremos ante piezas extrañas que no tienen
nada que ver con la música que se había realizado hasta entonces.
• En algunas corrientes, sobre todo en la 2º mitad de siglo, el compositor
acompaña su obra con textos explicativos propios para que la obra se pueda
interpretar y entender, ya que a menudo se usan sistemas de notación no
convencionales. Además, en esta época, entrarán en juego los avances
electrónicos e informáticos.
Recopilado
por: (http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/intro.html)
Tipos de composiciones y formas de la música coral e instrumental de la
época.
A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de
manera gradual, y con mucha dificultad, en un mundo aún dominado por los
últimos grandes compositores del Postromanticismo y del Nacionalismo.
Compositores que, a pesar de componer en el umbral del siglo XX, tuvieron una
gran influencia posterior.
Primera mitad del siglo XX:
Impresionismo: musical será un movimiento típicamente francés, relacionado con la tendencia
pictórica.
Expresionismo: aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictórico en el que,
poco a poco forma y color dejan de estar obligados a imitar la realidad.
Atonalismo: nace cuando una serie de compositores, con Arnold Schoenberg a la cabeza,
deciden otorgar a la disonancia la misma importancia que a la consonancia y
escribir sus obras con una tonalidad concreta.
Dodecafónica: consistía en definir una serie con las doce notas de la escala
cromática (distancia de medio tono entre notas), que podían ordenarse de la
forma que el compositor decidiera.
Futurista:
se basa en la introducción de los ruidos y las
máquinas en la música.
Neoclasicismo: (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reacción al
Post-Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Es quizá el movimiento
que menos novedades aporta durante este periodo; supone una vuelta a la
claridad formal del Clasicismo, y el rechazo a una concepción expresiva de la
música cargada de significados subjetivos.
Segunda
mitad del siglo XX:
La música
concreta: Hacia mediados del siglo XX surge esta
corriente, que se inspira en el Futurismo, ya que utiliza cualquier sonido o
ruido sacado de la realidad.
La música
electrónica: Esta corriente surge influenciada por la
música concreta. El laboratorio musical es el centro de creación del artista.
Aquí el compositor utiliza sintetizadores y otros aparatos electrónicos para
generar el sonido.
La música
aleatoria: Movimiento que surge durante los años 60 y
que reacciona contra el Serialismo, tratando de introducir en la música una
mayor libertad compositiva.
Últimas
tendencias: En las últimas décadas del siglo XX muchos
compositores siguen escribiendo obras musicales en busca de lenguajes propios y
nuevas formas de expresión; sin embargo, a modo de reacción contra estas
corrientes, surgen algunas tendencias que intentan presentar una música más
comprensible para el público.
Recopilado
por: http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/hmusica/SIGLO%20XX/index7.htm
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