El Trasfondo Histórico:
Delimitamos cronológicamente el Romanticismo entre los años 1800 y 1890,
aunque hay corrientes que presentan características románticas antes de estas
fechas y en algunos países se extenderá hasta bien entrado el siglo XX. Entre
el Clasicismo y el Romanticismo no hay una línea divisoria estricta, sino una
lenta y poco definida transición que nos permite hablar de continuidad.
Contexto Histórico: En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja
las nuevas fronteras políticas europeas. La burguesía ha tomado el poder social
y sus ideales de libertad quedarán patentes en todos los ámbitos de la
sociedad. La revolución industrial se impone en todos los lugares con sus
enormes consecuencias económicas, sociales y culturales.
Contexto Cultural: Los artistas románticos, cansados de la perfección
formal del Clasicismo, buscan nuevas formas de expresión que les permitan dar
rienda suelta a su impulso creador. En esta época de anhelo de libertad, los
artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un público que
en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle.
Contexto Musical: El Romanticismo es quizá la época más brillante de la
historia de la música, ya que por primera vez, este arte adquiere la categoría
de lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la música es capaz
de transmitir la verdadera esencia de las cosas.
En el Romanticismo la música
va dirigida al corazón.
Músicos y compositores mas
Importantes de la época y sus obras mas relevantes.
Franz Schubert (1797-1828)
Nació en Viena. Aunque comenzó a estudiar con su
padre, pronto éste vio su potencial y lo envió a tomar clases con el director
del coro de la parroquia, y luego acudió a la escuela de la capilla de la corte
imperial. Sus obras más reconocidas son la Sinfonía inacabada, el quinteto La
Trucha y el cuarteto La muerte y la Doncella, aunque su aporte principal lo
hizo renovando el repertorio de los lieder con unas 600 canciones, algunas
englobadas en ciclos como El viaje de invierno, La bella molinera o El canto
del cisne.
Héctor Berlioz (1803-1869)
Nació
en pleno período napoleónico. Fue un destacado renovador del género sinfónico
que confrontó con la intransigencia del resto de los músicos en casi todos los
temas, desde el uso del saxofón hasta su soporte a la nueva visión dramática de
Wagner. Ganó el Prix de Roma, el más importante de Francia entonces, pero no
por su singular Sinfonía fantástica (1831), sino por una cantata
hoy casi olvidada. Además de compositor, defendió sus postulados de música
programática como columnista. Tuvo éxito en las principales capitales europeas
donde estrenó su obra, pero no en su propio país, Francia.
Fréderic Franciszek Chopin (1810-1849)
Nació en Polonia en 1810, fue un compositor y un virtuoso pianista
considerado como uno de los más importantes de la historia. Su perfecta
técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido
comparadas con la de otros compositores como: Johann Sebastian Bach, Franz
Liszt y Ludwig van Beethoven por su influencia en la música respecto a otros
tiempos.
Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19
nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre sus otras obras destacan
el Concierto nº 1 en mi menor, opus 11 y el Concierto nº 2 en fa menor para
piano y orquesta, opus 21 así como una Sonata en sol menor para violonchelo y
piano, opus 65 y diecisiete canciones polacas, opus 74.
Recopilado por: http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/romanticismo/grandes-compositores-romanticos-i/
Pintores o escritores más importantes.
Eugéne Delacroix (1798- 1863)
Es el líder del romanticismo francés. Ingenioso, brillante y culto,
amigo de muchos intelectuales y músicos de la época - Víctor Hugo, Baudelaire,
Chopin y Litsz- recibió muchos encargos públicos y gozó de gran fama, pero
nunca fue comprendido. Se formó
artísticamente copiando en el Louv Alemania e Inglaterra ocuparon el primer
plano de la escena internacional de la época en materia de romanticismo.
La Libertad guiando al pueblo (1830)
John Constable (1776- 1837)
Fue el iniciador de un tipo de paisaje “natural”, fiel a la realidad,
pero poético con influencia de Claudio de Lorena y de los paisajistas barrocos
holandeses. Dotado de gran poder de observación, buscaba la luminosidad de la
atmósfera, cambiante por efecto de la luz. Trabajaba al aire libre, haciendo
apuntes al óleo pero terminaba en el estudio sus cuadros (El carro de heno, La catedral de Salisbury). Su
pincelada era rápida, espontánea, casi impresionista; sus telas eran de ricos
colores, yuxtaponiendo matices y con toques de blanco o amarillo para captar la
luz y trabajaba las espesas masas de pintura a la espátula.
La
catedral de Salisbury
Claude Monet
(1840-1926)
Pintor francés, es otro de los pintores favoritos de los
aficionados a la pintura. Pero además de contar con el favor del público
general, cuenta con el respaldo académico por su importancia en la historia del arte como uno de los fundadores del Impresionismo. De hecho,
el nombre de este movimiento artístico proviene de su cuadro Impresión, salida del sol (1873).
Impresión, sol naciente
Recopilado por: (http://historiaybiografias.com/arte_renacimiento/).
Eventos Históricos y Culturales de la Época.
1820 – 1850: La doctrina Monroe (1823).
Revoluciones en Francia, Bélgica y Polonia (1830). La reina Victoria gobierna en Inglaterra
(1837 – 1901). Revoluciones en Europa (1848). Marx y Engels, Manifiesto
comunista (1848).
1850 – 1900: Darwin, El origen de las especies
(1859). Guerra civil norteamericana (1861 – 1865). Guerra franco prusiana
(1870). Bell inventa el teléfono (1876). Guerra Hispanoamericana (1898).
Características
generales de la música; armonía, textura, melodía, ritmo, etc.
Durante
este periodo podemos destacar las siguientes novedades en el ámbito de la
música:
Independencia del
autor, cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y más relacionado con
los editores de partituras, lo que le permite mayor libertad de expresión y
composición.
•
Aparición de nuevos géneros, como el lied, los poemas
sinfónicos o el drama musical (ópera de Wagner)
•
Búsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados
de ánimo en el oyente.
La melodía ocupará un
lugar privilegiado dentro de la obra. Dichas melodías ya no serán tan regulares
como en el Clasicismo y estarán cargadas de contratiempos y síncopas, ritardandos
y cambios de dinámica; todo ello con la finalidad de expresar en mayor medida
los sentimientos.
La armonía, al igual
que la melodía apoyará la expresividad de la música y para ello usará
frecuentes cambios de tonalidad y cromatismo.
Tipos de composiciones
y formas de la música coral e instrumental de la época.
El Poema Sinfónico:
La finalidad del Poema Sinfónico es describir con música la trama de
una historia que cuenta con un programa. El poema sinfónico también es conocido
como: Cuento sinfónico, Leyenda sinfónica, cuadro sinfónico, etc.
El Lied:
El término lied hace referencia a una composición de cortas dimensiones
para ser interpretada por la voz humana acompañada de pocos instrumentos,
regularmente por el piano. El término Lied significa "canción".
Impromptu:
Significa o es sinónimo de improvisación.
Estudio: Originalmente fue una composición que tenía por objeto que el
ejecutante mejorara su nivel técnico a través de su estudio y ejecución.
Nocturno: Composición inspirada en el momento del día en que la noche comienza a
hacerse presente.
La ópera
romántica: Forma
musical que, en su forma, conserva la estructura composicional, variando
únicamente en cuanto a las fuentes de inspiración que la motivan.
Cortas
piezas pianísticas:
Siendo una de las características
básicas del romanticismo la originalidad, surgen muchas obras que difícilmente
pueden ser encasilladas en formas musicales específicas, pero todas tienen en
común el ser de cortas dimensiones y ser ejecutadas al piano.
Momento
musical:
Composiciones de corta duración,
instrumentales que son ejecutadas por una orquesta o por una agrupación de
pocos instrumentos.
Mazurka:
Danza de origen polaco que hacia 1800 se extendió por Europa como
música de salón, aunque sus orígenes están hacia el 1500 entre los mazurs de
Polonia central. Está escrita en compas de 3/4 de ritmo moderado y con pulsos
fuertes que son acentuados por taconazos de quienes la bailan.
Polonesa:
Danza de salón, escrita en compás ternario y de ritmo rápido, está
basada en los aires folklóricos de Polonia.
Rapsodia:
Forma musical de estructura libre, de un solo movimiento, en el cual se
presentan arrebatos musicales basados en los ritmos tradicionales de los
países.
Recopilado por: (http://maestro_abdhull.blogia.com/2006/053002-formas-musicales-del-periodo-romantico.php).
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